Préparation

Deuxième répétition — vendredi 23 janvier 2026
10h00 – 12h00.

Présent : Lise Donandieu, Eoghan, Loula, Antoine
Absent/excusé : Lucy (malade) et Julie
Nicolas Gilles

Nous commençons par un tour de présentations, car Lise et Antoine n'étaient pas présents à la première répétition.

Chaque personne se présente brièvement :

• Quel âge as-tu ?

• Où as-tu grandi ?

• Que faites-vous actuellement dans la vie ?

Idée pour apprendre à se connaître :
Chacun remplit une courte fiche de profil :

• Je m'appelle…

• J'ai grandi à…

• J'habite à…

• Quel est mon instrument principal ?

• Depuis combien de temps je joue ?

• Autres instruments que je joue ?

• Autres pratiques artistiques ?

• Suis-je dans un groupe / des groupes ?

• Quel style de musique préférez-vous ?

Nous reparlons de la première répétition. La plupart des gens l'ont écoutée, mais personne n'a vraiment suggéré de recommencer à partir de cette session (nous gardons ces enregistrements dans le groupe WhatsApp créé lors de la première session).

Nous discutons du projet et du fait que nous nous rencontrerons en grand groupe à Leipzig :

• 2 ou 3 participants français, 2 Portugais, 7 Allemands (et 6 éducateurs)

• Nous ne connaissons pas encore les participants allemands et portugais, ni leurs instruments, ni leur “niveau”.”

Nous devons apporter des propositions musicales pour les ateliers à Leipzig.
Rappel :

• À Leipzig, le groupe français apporte des propositions musicales.

• À Parades de Coura, les Allemands apportent des propositions musicales, qui font suite à la première rencontre.

• À Villeurbanne, les Portugais apportent des propositions musicales, dans la continuité des autres rencontres.

Comment imaginer des propositions faciles à réaliser avec un grand groupe ?
Gilles et Nicolas partagent leurs expériences et donnent quelques pistes.
Par exemple, lors de la première séance nous avons parlé de durées courtes ou longues, d'accélérer ou de ralentir, de densité, etc.

Gilles mentionne aussi de simples formats de composition qui peuvent passer par l'écriture.
Par exemple, dans la notation du gamelan javanais, chaque note correspond à un chiffre et toute la musique traditionnelle est construite autour de deux modes : le Pelog et le Slendro. Gilles joue le mode Pelog, le plus couramment utilisé à Java. On pourrait garder l'idée d'un “réservoir de notes” (un mode que l'on invente, ou que l'on “emprunte”, comme base d'une composition). Gilles fournira des informations sur le gamelan javanais dans le dossier “ressources” du site web.

Gilles donne aussi un exemple dans un style de musique traditionnel ougandais :

• Okunaga : 4.3.4.3.3.3.4.3.4.4.2.2

• Okwawula : 5.2.1

Nous décidons de partir de cette proposition (A) : nous attribuons des notes aux chiffres et commençons la répétition.
L'idée n'est pas d'essayer de faire de la musique ougandaise, mais simplement de l'utiliser comme un point d'entrée possible et de voir où cela peut nous mener.

Nous explorons : chaque personne essaie de jouer l'un ou l'autre rôle.
Les sons de synthé sont agréables et apportent des couleurs supplémentaires intéressantes, allant de sons percussifs à des sons mélodiques ou non mélodiques, du très grave au très aigu.
Nous essayons plusieurs “ organisations ”, puis nous laissons de nouvelles idées émerger.

Lise suggère une proposition qui semble fonctionner et qui plaît à tout le monde : un nouveau cycle (B).
Lorsque nous l'analysons pour le comprendre, nous nous rendons compte qu'il dure 8 croches, tandis que l'autre cycle s'étend sur 12 croches. Le décalage qui se crée fonctionne très bien. En jouant A et B ensemble, on constate que pour qu'ils se rejoignent, il faut 2 A pour 3 B.

Petit à petit nous lâchons A et improvisons autour de B.

Eoghan et Gilles utilisent des “chouchous” (élastiques pour cheveux) pour modifier le son de leurs guitares (élastique placé sur la 12ème frette, et jeu sur la partie du manche avant la 12ème frette).
Vers une recherche sur les “ instruments préparés ” ?

À compléter pour la prochaine fois…

À la fin de la répétition, nous suggérons à chacun d'apporter des idées de composition, même très simples, pour la prochaine répétition.