Vorbereitung

Zweite Probe — Freitag, 23. Januar 2026
10:00 Uhr – 12:00 Uhr.

Anwesend: Lise Donandieu, Eoghan, Loula, Antoine
Abwesend/entschuldigt: Lucy (krank) und Julie
Nicolas Gilles

Wir beginnen mit einer Vorstellungsrunde, da Lise und Antoine bei der ersten Probe nicht dabei waren.

Jede Person stellt sich kurz vor:

• Wie alt bist du?

• Wo bist du aufgewachsen?

• Was machst du momentan im Leben?

Idee, um sich kennenzulernen:
Jeder füllt ein kurzes Profilformular aus:

• Mein Name ist…

• Ich bin aufgewachsen in…

• Ich wohne in…

• Was ist mein Hauptinstrument?

• Wie lange spiele ich schon?

• Welche anderen Instrumente spiele ich?

• Andere künstlerische Praktiken?

• Bin ich in einer Band / in Bands?

• Welchen Musikstil bevorzuge ich?

Wir sprechen nochmals über die erste Probe. Die meisten Leute haben sie sich angehört, aber niemand hat wirklich vorgeschlagen, wieder mit dieser Probe anzufangen (wir behalten diese Aufnahmen in der WhatsApp-Gruppe, die während der ersten Probe erstellt wurde).

Wir besprechen das Projekt und die Tatsache, dass wir uns in Leipzig als große Gruppe treffen werden:

• 2 oder 3 französische Teilnehmer, 2 portugiesische, 7 deutsche (und 6 Pädagogen)

• Wir kennen die deutschen und portugiesischen Teilnehmer noch nicht, ebenso wenig wie ihre Instrumente oder ihr “Niveau”.”

Wir müssen musikalische Vorschläge für die Workshops in Leipzig einbringen.
Erinnerung:

• In Leipzig bringt die französische Gruppe musikalische Vorschläge.

• In Parades de Coura bringen die Deutschen musikalische Vorschläge, wobei an das erste Treffen angeknüpft wird.

• In Villeurbanne bringen die Portugiesen musikalische Vorschläge, die an die anderen Treffen anknüpfen.

Wie können wir uns Vorschläge vorstellen, die mit einer großen Gruppe leicht umzusetzen sind?
Gilles und Nicolas teilen ihre Erfahrungen und geben einige Hinweise.
Zum Beispiel haben wir in der ersten Sitzung über kurze oder lange Dauern, Beschleunigen oder Verlangsamen, Dichte usw. gesprochen.

Gilles erwähnt auch einfache Kompositionsformate, die beim Schreiben durchlaufen werden können.
Zum Beispiel entspricht in der javanischen Gamelan-Notation jede Note einer Zahl, und die gesamte traditionelle Musik ist auf zwei Modi aufgebaut: Pelog und Slendro. Gilles spielt den in Java am häufigsten verwendeten Pelog-Modus. Wir könnten die Idee eines “Notenreservoirs” (eines Modus, den wir erfinden oder “leihen”, als Grundlage für eine Komposition) beibehalten. Gilles wird im “Ressourcen”-Ordner auf der Website einige Informationen über javanische Gamelan bereitstellen.

Gilles gibt auch ein Beispiel in einem traditionellen ugandischen Musikstil:

• Okunaga: 4.3.4.3.3.3.4.3.4.4.2.2

• Okwawula: 5.2.1

Wir entscheiden uns, mit diesem Vorschlag (A) zu beginnen: Wir weisen den Zahlen Noten zu und beginnen die Probe.
Die Idee ist nicht, zu versuchen, ugandische Musik zu machen, sondern dies einfach als möglichen Einstiegspunkt zu nutzen und zu sehen, wohin es uns führen kann.

Wir erkunden: Jede Person versucht, eine Rolle oder die andere zu spielen.
Die Synth-Sounds fühlen sich gut an und bringen interessante zusätzliche Farben, von perkussiven Klängen bis hin zu tonalen oder atonalen Klängen, von sehr tief bis sehr hoch.
Wir probieren mehrere “Organisationen” aus, lassen dann neue Ideen entstehen.

Lise macht einen Vorschlag, der zu funktionieren scheint und den jeder mag: ein neuer Zyklus (B).
Wie wir sie analysieren, um sie zu verstehen, stellen wir fest, dass sie 8 achtel Noten dauert, während der andere Zyklus über 12 achtel Noten läuft. Der entstehende Versatz funktioniert sehr gut. Wenn wir A und B zusammen spielen, stellen wir fest, dass es braucht 2 A für 3 B, um wieder zusammenzukommen.

Nach und nach lassen wir A los und improvisieren um B herum.

Eoghan und Gilles benutzen “Chouchous” (Haargummis), um den Klang ihrer Gitarren zu modifizieren (Gummi am 12. Bund, und Spielen auf dem Griffbrettabschnitt vor dem 12. Bund).
Zur Forschung an “präparierten Instrumenten”?

Bis zum nächsten Mal zu erledigen…

Am Ende der Probe schlagen wir vor, dass jeder für die nächste Probe Kompositionsideen mitbringt, auch ganz einfache.